Instrumenter
Ensembles
Genres
Komponister
Udøvende kunstnere

Noder $25.00

Original tekst

Sonhando em Salvador. Percussion sheet music.

Oversættelse

Sonhando em Salvador. Percussion noder.

Original tekst

Sonhando em Salvador composed by Julie Hill. Percussion Ensemble. For Brazilian percussion ensemble for 12 or more players. timbau, repique, tarol. snare drum. , small surdo, medium surdo, large surdo. Level 5. Score and set of parts. Published by Innovative Percussion. IP.E-JH-SON. Composer's Notes. Sonhando em Salvador. Dreaming of Salvador. is based on the Samba Reggae rhythms performed throughout the Pelourinho District of Salvador da Bahia, Brazil. Samba reggae, developed in the 1970's, is a result of the fusion between Brazilian samba and the music of reggae artists such as Bob Marley and Jimmy Cliff, and is evidenced by the inherent swing in the style. Salvador da Bahia has the largest black population in Brazil. eighty percent. , and the development of samba reggae is just one of the ways in which the local culture has embraced black awareness. The rhythms in Sonhando em Salvador are derived from the composer's experience with Escola Dida, a fine arts academy in the Pelourinho District of Salvador dedicated to social reform for "at-risk" women and children through percussion. The founder of Escola Dida, Neguinho do Samba, is the former maestro of Olodum. Neguinho do Samba has developed his own style of samba reggae, including innovations in the surdo patterns and the introduction of the timbau drum into the percussion ensemble instrumentation. These adaptations create an infectious groove and are the "trade marks" of the Escola Dida style. Sonhando em Salvador is a tribute to Escola Dida, celebrating the music of samba reggae and their social contributions to the women and children of Brazil. It is common practice for Brazilian percussion ensembles to be choreographed. Performers commonly add dance steps, stick twirls and other visual motions. Sonhando em Salvador should begin with the performers off stage. The solo timbau player walks out alone and begins to play. His solo drumming serves to call the other performers to the stage. In the spirit of this festive music, performers should interact with the audience and each other as they enter the performance area and continue until their cue to begin playing. Singing in Sonhando em Salvador should be rhythmically accurate, but is not restricted to exact pitches, but rather, should fall in a comfortable range of each performer. Those who attended the University of Kentucky's Showcase Concert at PASIC 2004 heard the world premiere of Julie Hill's "Sonhando em Salvador". -Dreaming of Salvador-. for a Brazilian percussion ensemble of six percussionists playing timbau, repique, tarol. snare drum. , small surdo, medium surdo and large surdo. The music, Hill explains, "is based on the samba reggae rhythms performed throughout the Pelourinho District of Salvador da Bahia, Brazil. " Thanks to Hill's interest and expertise in Brazilian percussion, her extensive and informative program notes will greatly benefit all performances of the work, and her attention to detail should ensure a rendition that approaches the authenticity of performances by an indigenous ensemble. Program notes cover the opening of the work. all performers begin off stage. , the entrance of the timbau player, who walks out alone and begins a solo, the entrances of the other performers, who "interact with the audience and each other," the addition of "dance steps, stick twirls and other visual motions," and the proper manner to handle the singing required in all except the timbau player's part. And, in a final, generous gesture, Hill includes her e-mail address so "questions regarding performance practice can be directed to the composer. " This publication provides a unique showcase for the exciting and infectious music that serves as a tribute to Escola Dida, which is a fine arts academy in the Pelourinho District of Salvador and is also the name given to a particular style of samba reggae, here celebrated. Students not only get a hands-on experience performing this music, but also become knowledgeable about its history, current status, and authentic performance practices. - John R. Raush Percussive Notes, April 2006.

Oversættelse

Sonhando em Salvador composed by Julie Hill. Percussion Ensemble. For brasiliansk percussion ensemble for 12 eller flere spillere. timbau, repique, TAROL. lilletromme. , Lille Surdo, medium Surdo, stor Surdo. Level 5. Score og sæt dele. Udgivet af Innovative Percussion. IP.E-JH-SON. Komponists Notes. Sonhando em Salvador. Drømmer om Salvador. er baseret på Samba Reggae rytmer udført hele Pelourinho District of Salvador da Bahia, Brasilien. Samba reggae, udviklet i 1970'erne, er et resultat af fusion mellem brasilianske samba og musik af reggae kunstnere som Bob Marley og Jimmy Cliff, og fremgår af den iboende gynge i den stil. Salvador da Bahia har den største sorte befolkning i Brasilien. firs procent. , Og udviklingen af ​​samba reggae er blot én af de måder, hvorpå den lokale kultur har taget sort bevidsthed. De rytmer i Sonhando em Salvador stammer fra komponistens oplevelse med Escola Dida, en kunstakademierne akademi i Pelourinho District of Salvador dedikeret til sociale reformer for "udsatte" kvinder og børn gennem slagtøj. Grundlæggeren af ​​Escola Dida, Neguinho gøre Samba, er den tidligere maestro af Olodum. Neguinho do Samba har udviklet sin egen stil af samba reggae, herunder nyskabelser i Surdo mønstre og indførelsen af ​​timbau tromle ind i slagtøjsensemble instrumentering. Disse tilpasninger skaber en smitsom rille og er "varemærker" af Escola Dida stil. Sonhando em Salvador er en hyldest til Escola Dida, fejrer musik af samba reggae og deres sociale bidrag til kvinder og børn i Brasilien. Det er almindelig praksis for brasilianske percussion ensembler skal koreograferet. Performers almindeligvis tilføje dansetrin, stick snurrer og andre visuelle bevægelser. Sonhando em Salvador bør begynde med de optrædende fra scenen. Solo timbau spiller går ud alene og begynder at spille. Hans solo trommespil tjener til at kalde de andre optrædende på scenen. I ånden af ​​denne festlige musik, bør kunstnere interagere med publikum og hinanden, som de kommer ind i ydeevne området og fortsætter, indtil de cue at begynde at spille. Singing i Sonhando em Salvador skulle være rytmisk præcise, men er ikke begrænset til eksakte pladser, men snarere skulle falde i en behagelig område for hver performer. De, der gik på University of Kentucky Showcase Koncert på Pasic 2004 hørte verdenspremieren på Julie Hill "Sonhando em Salvador". -Dreaming of Salvador-. for en brasiliansk percussion ensemble af seks percussionister spiller timbau, repique, TAROL. lilletromme. , Lille Surdo, medium Surdo og store Surdo. Musikken, Hill forklarer: "er baseret på samba reggae rytmer udført hele Pelourinho District of Salvador da Bahia, Brasilien. "Takket være Hill interesse og ekspertise i brasiliansk percussion, vil hendes omfattende og informative programnoter stor gavn for alle opførelser af værket, og hendes opmærksomhed på detaljer bør sikre en gengivelse, der nærmer ægtheden af ​​optræden af ​​en indfødt ensemble. Programnoter dække åbningen af ​​arbejdet. alle kunstnere begynder scenen. , Indgangen til timbau spiller, der går ud alene og begynder en solo, indgangene til de andre kunstnere, der "interagerer med publikum og hinanden," tilføjelsen af ​​"dansetrin, stick snurrer og andre visuelle bevægelser," og den rigtige måde at håndtere den syngende kræves i alle undtagen timbau spillerens del. Og i en endelig, generøs gestus, Hill omfatter hendes e-mail-adresse, så "spørgsmål vedrørende opførelsespraksis kan rettes til komponisten. "Denne publikation giver et enestående udstillingsvindue for den spændende og smittende musik, der fungerer som en hyldest til Escola Dida, hvilket er en Fine Arts akademi i Pelourinho District of Salvador og er også navnet på en bestemt stil samba reggae, her fejret. Studerende får ikke kun en hands-on erfaring med at udføre denne musik, men også blive vidende om sin historie, nuværende status, og autentiske ydeevne praksis. - John R. Raush percussive Notes, April 2006.