Noder $10.00

Original tekst

Night-Score. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Oversættelse

Night-Score. Robert W. Rumbelow. Grad 4.

Original tekst

Night-Score composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Grade 4.5. Score. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

Oversættelse

Night-Score komponeret af Robert W. Rumbelow. For Harmoniorkester. Grade 4.5. Score. Udgivet af Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. Dette arbejde er baseret på indtryk, som fremkaldes ved den roman Night i 1986 Nobels fredspris, Elie Wiesel. Værket er ikke en krønike af romanen, men blot et udtryk baseret på udvalgte tanker omkring emnet og sammensat med den hensigt om at tilbyde dem, der udfører og høre det arbejde en anden dimension, hvorigennem at overveje de grusomheder Holocaust. Romanen er en beretning om den nazistiske dødslejr rædsel, der forvandler en ung jødisk dreng. Wiesel. ind i en forpint vidne til drabet på sin familie, død af sin uskyld, og drabet på sin Gud. Wiesel regnskab for koncentrationslejre og dødsmarcher fremmane en grå, æterisk, næsten verdensfjern tonale ordning, som gav tilblivelsen for arbejdet. Bevægelse I The Evening Air. 1941 sætter en stemning af fremtrædende ondskab. En kort del af Kol Nidre, en bøn forbeholdt høje hellige dage, er den tekst, indstillet til en enkel og ærbødig originale sang-melodi. Det uddrag af teksten fra Kol Nidre bør fremkalde en følelse af fastende eller en meditativ tilstand. Både verdslig og hellig traditionel jødisk musik indeholder en ændret dorian skala aspekt og træk af augmented sekund. Et motiv fra den traditionelle hasidisk salme Avinu Malkenu III er citeret for en kortfattet del af denne bevægelse. Højdepunktet i denne traditionelle melodi er intervallet af augmented sekund. Den octatonic samling. anvendes som grundlag for sammensætningen i dette arbejde. indeholder mange af de traditionelle funktioner fælles for jødisk musik. I virkeligheden er det interval af augmented anden ofte renotated som en mindre tredjedel. et definerende træk ved den octatonic samling. som også er åbne interval Beethovens femte symfoni. Under Anden Verdenskrig, Beethovens motiv repræsenterede en opfordring til frihed og mobiliseret de allierede styrker under krigen. Selv om dette forvandlet augmented sekund vises fra begyndelsen af ​​bevægelsen, fremhæves det i slutningen. Bevægelse II Faith af et barn, der består af en original koral der supplerer en traditionel koral melodi forbundet med den rene og enkle salme Hiney Ma Tov. Teksten. Hiney ma TOV uma Naim, Shevet en ham gam Yahad. Oversættelsen. Hvor dejlige det er, og hvordan behagelig brødre sidder sammen. Denne bevægelse er repræsentativ for den traditionelle tro holdt af dem omkring den unge dreng, og tørst efter religiøs oplysning og tro. De åndelige relationer de unge bliver kritiske i at forstå den "nat", som bliver hans fremtid. Nøglen centrum af 'E' er bevaret fra den første bevægelse og raffineret som dybest set e-mol. Dette repræsenterer det tætte forhold mellem de to bevægelser på mange niveauer. Movement III mørket sænker sig. The Never Ending Night. Tabet af troen. spor faldende mørke, altomfattende, hvilket i forvirring, fortærer tro på den evige Herren. Den sefardiske salme melodi Adon Olam er kort citeret som en repræsentation af tro kun for at blive hurtigt og fuldstændigt opslugt af mørket. tabet af troen. Teksten til Adon Olam er som følger. Han er den evige Gud, som regerede før noget væsen endnu var blevet skabt. når alle blev gjort i overensstemmelse med Hans vilje, allerede da hans navn var kong. Og efter alt er ophørt med at være, stadig vil han regere i ensom majestæt. Han var, han er, og han skal være i herlighed. Og han er en. ingen anden kan sammenlignes med Ham, eller omgås med ham. Han er uden begyndelse, uden ende. Ham tilhører magt og herredømme. Og han er min Gud, min levende Forløser, min Rock i tide besvær og nød. Han er mit banner og min tilflugt, min velgører, når jeg ringer til ham. I hans hænder betror jeg min ånd, når jeg sover, og når jeg vågner. og med min ånd, min krop også. Herren er med mig, vil jeg ikke frygte. Melodien til Adon Olam er angivet i en musikalsk struktur, der repræsenterer "død marcher" mellem koncentrationslejre. Med hver "step" troen er formindsket og mørket bliver mere og mere udtalt, indtil alle, der er tilbage, er tortur i en kaotisk og meningsløs verden blottet for tro. Allegro del af arbejdet er repræsentativ for forveksling. Tog, marcher, den militære maskine, osv.. er en del af det lagdelte energi i denne sektion. Slutningen er minder om den første bevægelse, men bør virke temmelig tom og blottet for liv. Den ostinat figur i formindskelse ikke er løst ved udgangen af ​​det arbejde, ligesom romanen forlader forfatterens tro stribet væk og på en usikker personlige ende.