Noder $186.95

Original tekst

Jello, the colours of my soul. Ben Haemhouts. Grade 5.

Oversættelse

Jello, farverne på min sjæl. Ben Haemhouts. Grade 5.

Original tekst

Jello, the colours of my soul composed by Ben Haemhouts. For Concert band. Concert works. Grade 5. Score and set of parts. Duration 0. 13. 30. Published by Beriato Music. BT.0101-1-120. Jello. The Colours of my Soul is an assignment that was written to be a lasting memory of the untimely, dramatic death of a young child. The work came about due to various conversations between the father and the composer whereby the final result must be seen as an attempt by the composer to musically translate the feelings of the parents. The first part of the title, Jello, is a combination of the names of the two children of the commissioner, namely Jelle and Lobcke, and the Colours of my Soul are the colours of the soul of the parents who despite the loss of one of their children, continue to cherish their two children. The introduction provides the atmosphere of grieving for the loss, whereby use is made of pure fifths in order to portray the solidarity with nature, as we are familiar with in symphonies by Bruckner. A little later a bit of the first theme is suggested, which develops into a real funeral march. The Dies Irae, as this occurs in Berliozs Fantastic Symphony. F, E, F, D, E, C, D. , forms a leitmotiv through the entire work in order to symbolise the constant battle between life and death. Shortly before the storm-passage,. where a wind machine is used. which announces disaster, fragments from childrens songs are played to the accompaniment of a rising choir piece from behind the stage, which strengthens the imminent confrontation with death. After the introduction of the two themes in the long introduction, a quick passage follows in which all kinds of beautiful memories are recalled. There is story telling, laughing, and dancing. One of the previous childrens songs is also cited. The Dies Irea is heard once again, this time short and fast. Bit by bit happy elements are steadily distorted until seriousness breaks through again, like an unavoidable and unstoppable evil. The entire piece becomes evermore stirring, as if a big climax will follow. At this moment a very long fermata makes a sudden end to the hysterical allegro. The crucial moment in the work follows. How does one deal with something as tragic as the death of ones own child. Does one mourn for what no longer is and what never will be. Or does one try to cherish the beautiful moments and continue to live with these colourful memories. A subdued, dignified choir piece captures the beautiful memories and ends in a positive, hopeful tone.

Oversættelse

Jello, farverne på min sjæl bestående af Ben Haemhouts. For Harmoniorkester. Koncert værker. Grade 5. Score og sæt dele. Varighed 0. 13. 30. Udgivet af Beriato Music. BT.0101-1-120. Jello. Den Colours af min sjæl er en opgave, der blev skrevet for at være et varigt minde om den alt for tidlige, dramatiske død af et lille barn. Arbejdet kom på grund af forskellige samtaler mellem faderen og komponisten, hvorved det endelige resultat skal ses som et forsøg fra komponisten til musikalsk oversætte de følelser af forældrene. Den første del af titlen, Jello, er en kombination af navnene på de to børn af kommissæren, nemlig Jelle og Lobcke, og Colours of My Soul er farverne på sjælen af ​​de forældre, der på trods af tabet af en af deres børn, fortsætte med at værne om deres to børn. Introduktionen indeholder atmosfæren i sorg efter tabet, hvorved der gøres brug af rene kvinter for at skildre den solidaritet med naturen, som vi kender i symfonier af Bruckner. Lidt senere lidt af det første tema foreslås, som udvikler sig til en reel sørgemarch. Den Dies irae, da dette sker i Berliozs Fantastisk Symphony. F, E, F, D, E, C, D. Danner et ledemotiv gennem hele arbejdet for at symbolisere den konstante kamp mellem liv og død. Kort før stormen-passage,. hvor en vind maskinen anvendes. som bebuder katastrofe, er fragmenter fra børns sange spilles til akkompagnement af et stigende kor stykke fra bag scenen, som styrker den forestående konfrontation med døden. Efter indførelsen af ​​de to temaer i det lange indledning, følger en hurtig passage, hvor alle former for smukke minder genkaldes. Der er historiefortælling, griner, og dans. En af de tidligere børns sange er også citeret. Matricerne Irea høres igen, denne gang korte og hurtige. Lidt efter lidt glade elementer er støt forvrænget indtil alvor bryder igennem igen, ligesom en uundgåelig og ustoppelig onde. Hele stykke bliver stedse omrøring, som om en stor højdepunkt vil følge. På dette tidspunkt en meget lang fermata gør en pludselig ende til den hysteriske allegro. Det afgørende øjeblik i arbejdet følger. Hvordan gør man beskæftige sig med noget så tragisk som død ens eget barn. Er man sørger for, hvad der ikke længere er, og hvad aldrig vil være. Eller kan man forsøge at værne de smukke øjeblikke og fortsætte med at leve med disse farverige erindringer. En afdæmpet, værdig kor stykke fanger smukke minder og ender i en positiv, optimistisk tone.